2016 - Japan - Tokyo - 東京 - 博物馆和美术馆们

Dec 17

Dec 17 2016 - Japan - Tokyo - 東京 - 博物馆和美术馆们

Jian Lu

Travel, Japan

再度回到东京，地铁，便利店，饭团，这一些都不再那么陌生也不再有很强烈的新鲜感。这次主要的目标是看一些上次来没有来得及仔细浏览的美术馆和博物馆：

著名的mid-town的美术馆区：安藤忠雄设计的21-21 design-sight，国立新美术馆
mid-town附近的fuji film museum
森美术馆
江户东京博物馆，上次走马观花掠过但是留下了深刻印象，这次去深度重游了一下

21-21 Design Sight

首站来这里完全是因为安藤忠雄的名气。混凝土墙亲眼见到了以后，感觉视觉上和想象的差不多，反光率非常低，或许这才要搭配大面积的落地玻璃窗来保证采光。。。但是墙体的触感非常光滑，完全不像是混凝土的手感。整个馆的一部分在地上，搭配2段三角形的屋顶。大部分在地下，通过落地窗来引入阳光。整个馆给人的感觉比较狭长。

当时馆内正在举办“身边的事物的解剖展“。大致的概念就是把一些非常日常常见的物体从不同的dimension来解剖分析和重构，把日常的事物project到一些非常抽象的维度。整个展览不光介绍了这种重新投影的结果，更侧重介绍了其中运用的方法论。被解剖的物体包括牛奶、巧克力、零食、商标等等。

例如右边这个“明治”商标和包装盒，被重新打散，按照包装盒上信息的重要度作为z-axis从二维投射到了三维。

另一个例子是从牛奶和巧克力之类的食品出发，介绍了整个工业的流程。从从追溯起成分的起源开始，养殖，采集，加工，分发，宣传，等等。

整个展览并没有想象的那么抽象。

国立新美术馆

当天只有一些书法展和一个草间弥生的展览，但是对草间弥生并没有太大兴趣。倒是国立新美术馆的曲线玻璃墙建筑风格让我非常喜欢，现代感非常强。

FUJIFILM Square

就在 Midtown 美术馆区附近，比较不起眼。分exhibition区和一个很小的photo history museum。喜欢摄影的其实值得一去。当时有当年的某个摄影比赛的获奖作品展。还有富士自己的World's X Exhibition。不允许拍照。

森美术馆

位于六本木，就在公司附近。森美术馆是一个值得反复去的美术馆，展览丰富多变，展览的表现方式本身也非常考究。是一个不仅仅依靠展品，并且非常用心去布以追求最好的展示效果和体验的美术馆。另一个优点是参观的人不太多。目前去了两次，印象尤其深刻的是为一些立体的展品特地布置了customized的灯光和空间。

这次去遇到的展览叫做《宇宙与艺术》，从2016年的夏天开始，展出200多件与太空探索有关的物品，包括从古到今世界各地关于太空的观测、幻想，文学美术archive等等，一共分4章：

Section 1: How have humans through the ages viewed the universe

这一章主要展示了东西方一些与宇宙相关的古代观测和记录，包括了达芬奇的 Codex Atlanticus的手稿，伽利略和托勒密的观测记录。里面还有1247年的中国苏州的石刻天文图的拓印。甚至还有几张手绘的月亮表面图，包括了几个主要的crater，基于当时的观测条件还是非常震撼的。最后还有一把1898年间用铁陨石做的剑，由于材料特殊，铸剑的过程十分波折。

这个章节还有《辉夜姬物语》的手稿。说实话如果不是高畑勋的电影，我对这个故事还一无所知。

Section 2: The Universe as Space-Time

这一个章节开始从宇宙被动的观测转为对空间的理解和想象。举几个印象最深刻的作品：

“Kamiokande” by Andreas Gursky. 整个作品大致有2.5米高，3.5米宽，是关于Kamioka Nucleon Decay Experiment的场地。照片中的在tank中划船technicians和背后的phototube阵的scale产生了极其强烈的反差，对站在面前的观众更是一个巨大的视觉冲击。在场的时候没有仔细看文字介绍，我当时完全以为这是艺术渲染而成。直到回来查了资料才意识到这个是真实存在的场景。在这种big science面前，人类本身的渺小感一览无遗。
“Timepiece” by Conrad shawcross。这个作品此次的展现方式充分表现了森美术馆的特长。各个角度的光线延伸了日晷的投影，让时间的流动感更加强烈。
贾霭力的油画：《星尘来的隐遁者》和《无题》。画面的基调非常金属非常阴暗，给我一种对于文明和科技的恐慌感。画面中的人物都似乎是那么的无助地在躲藏着什么。