Lone Wanderer

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2018/11 - Amsterdam - Day 2&3 - 荷兰海事博物馆,梵高博物馆,Rijksmuseum

运河边的日与夜

这次来还第一次尝试了一下Airbnb上的local photography guide。第一天的晚上和几个同事一起参加了一个本地人带领的night photography tour。导游是一个在阿姆斯特丹居住的摄影师Eddie(他的instagram)。主要负责把我们带去一些他个人比较喜欢的拍照的经典的地点,然后还给一些刚入门的游客提供一些技术上的指导。这是我第一次尝试Airbnb除了住宿之外的服务。整体上我觉得这种将本地居民的手艺与游客的兴趣相结合发展起来的Vertical还是很有前景的,给用户提供了非常个性化的体验。

在阿姆斯特丹,无论往哪个方向看都有自行车

阿姆斯特丹的夜与日给人一种比较强烈的对比感。夜间的阿姆斯特丹,下班的人们聚集在酒馆和“Coffee Shop”,一幅欢快热闹的情景。倒是白天的运河两岸,可能是深秋/初冬的缘故,给人一种浅浅的萧条之感。

运河两岸一字排开,有一片报亭和小仓库一般的建筑,上面有栩栩如生的似乎是对小屋内部的重现的painting,颇有一种超现实感。但是我经过的时候都是关着的,不知道具体这些是做什么用的。

运河区最常见的建筑就是这种经典的排屋,颜色错落。如果仔细看的话,大部分的屋子的上端都有稍微向外倾斜,而且很多屋子上方都会有一个短短的突出的横梁。据当地人说这个是因为这种狭长的屋子搬运大块头的家具上楼非常不方便,所以一般都是在钩子上悬挂绳子把家具钓上来然后从窗户运输进去。

荷兰海事博物馆(National Maritime Museum, Het Scheepvaartmuseum)

荷兰海事博物馆是阿姆斯特丹之行最大的惊喜。荷兰海军在欧洲大航海最兴盛的时代曾经一度是世界一霸,能够跟英国海军分庭抗礼,并且在殖民地的争夺中发挥了巨大的作用。这个博物馆详细记录了荷兰航海的商业和军事历史,从盛极一时到渐渐没落,同时也讲解了阿姆斯特丹成为这样的运河之城的历史。其中的各种航海器具和海图,让人不由地想起《大航海时代4》里面那句著名的“Your Destiny lies among the wing and the waves.”,看得我心潮澎湃。

这个博物馆在阿姆斯特丹外围靠海的地方(地址)。这个建筑有将近400年的历史,以前一直是海军的仓库。博物馆在1973年搬入这里。

“阿姆斯特丹”号的复制品。

博物馆的外边停靠着“阿姆斯特丹”号的复制品。荷兰东印度公司的船队之一。和大多数那个大航海时代的货船一样,其作用是在远东和欧洲之间运送香料、瓷器、丝绸等货物。但是实际上阿姆斯特丹号在1749年一月初次出海的时候就搁浅后沉没在了英吉利海峡。。。直到1969年它的残骸才被发现,但是船体保留的非常好。船上重现了那个年代的远洋船只的各个船舱的布局以及设备。

1:surgeon‘s cabin

2:passanger’s cabin

3:master‘s sleeping cabin。船长休息的地方

1:Forecastle Deck。船员们休闲的open区域

2:Gallery。虽然名字叫gallery,但是实际上是厨房。

3:Saloon。船上高级官员的休息娱乐区域

4:Master’s Cabin:船长的办公室。

Surgeon‘s Cabin。可以看出来非常的狭小,堆积了各种药品和医疗器具

船员们的bunkerbed

船的骨架

船上的鼠疫是大问题,想起了《大航海时代》里面的捉老鼠的小游戏。。。

这个感觉应该是高级官员的dinning table。

橱柜


博物馆的建筑其实并不是很大,入口是一个玻璃天花板的中庭,周围是west,east,north wing三个分展厅。但是实际上大多数的展品集中在East Wing。

进入East Wing以后最先遇到的展区是17世纪以来整整74具Yacht 的模型。由于其用途的发展(Recretional,商业运输,军事),各种船体也在几个世纪里发生了很大的变化。

Squared Stern Yacht。1761年。两边的leeboard有一定的装饰,这在17,18世纪的时候相对比较普遍

Boyer De Vroouwe Christina, 1932

Keel Yacht Prinses Juliana, 1910年左右。Yawl-rigged ship。这里的后桅杆没有拍到,非常靠后(在Rudder背后),而且很短。支一面三角帆

Ocean Racer Second Life。适合单人sailing。这艘船的原型在1972年参与了OSTAR环太平洋赛。

Ocean Racer Equity & Law II, 1985。这艘船参与了89-90年的Whitberad round the world环球赛,并且在同类船只中获得了冠军。


第二个展厅是阿姆斯特丹港的历史和现状。阿姆斯特丹至今还是欧洲第四大港口,次于鹿特丹,安特卫普,以及汉堡,而且还是世界上最大的可可、土豆和汽油的转运港。下面的图大致上介绍了一下今天经由阿姆斯特丹港的货运航线。

昔日的阿姆斯特丹港

1876年的北海运河的开通,使得在北海运河线路上的阿姆斯特丹的重要性大幅度提升。不光货物运输和吞吐量大幅度上升,也带动了整个港口和城市的发展。货运公司开始更多地在阿姆斯特丹设置办公室。造船业也在阿姆斯特丹港大幅兴起。但是在1970年代,随着其他货运方式的兴起,整个造船业都陷入低迷。今日的阿姆斯特丹港大部分以转运为主。这一段历史倒是让我想起了小樽,其两者的命运是如此相似。


第三个展区展示了历史上一些退役或搁浅的荷兰船只的装饰物。出于各种不同的需求(宗教,迷信,贵族和王室的身份感,或者是纯粹的对于美感的追求),造船者和船主会对船体各个部位进行装饰,从简单的色彩,家徽到复杂的雕花和宗教题材木雕.

船的前沿

Tafferails的装饰。这部分就比较复杂并开始追求故事性了。

船尾的Flagstaff decoration。看上去有一种异域的神秘感

对桅杆的装饰

Rudder的装饰

Stern部分的decoration。这应该是整个船体最重要的装饰,通常都会表现出船主的身份、社会地位,以及整个城市的象征。

越来越浮夸了。。。


第四个展区是整个博物馆最让我着迷的展区,陈列了15-20世纪的航海的仪器设备。当看到六分仪、星盘这些上古航海神器的实体的时候,激动的心情简直难以言表。这个展厅不光介绍了这些器械的历史和使用方法,而且还有可以亲手模拟操作的环节。整个展区布置的美轮美奂。让参观者感觉仿佛是在航行于浩瀚的大海和星空之间。

展厅里分开介绍了在那个年代缺乏现代电子科技的情况下,航海者们是如何计算:精度、纬度、深度、行船速度,行船方向。整个展厅让我觉得:在条件极其有限的年代,航海这件事情简直给人类的智慧提供了无限的舞台。

纬度:15世纪开始航海者们利用对于地平线和太阳以及特定的星体的角度来计算纬度,包括:AstrolabeCross-staffBackstaff

经度:直到18世纪中叶,航海者都没有办法精确地测量自己船只的经度,因为缺乏有效和恒定的参照物来确定东和西。直到精确的计时器和星图的出现,测量经度才成为可能。

1731年,John Hadley改进了前人的八分仪(Octant),1757年John Campbell(海军)又将其改进发明了世界上第一座六分仪(Sextant),将测量角度从90度提高到了120度。通过六分仪,除了用其测量纬度,航海者还可以精确测量月亮和另一个星体的角度(lunar distance),再结合精确的计时器(当前时间)、天文年历和月亮的角速度(0.5度每小时),则可以测量出当前的经度。

八分仪

六分仪

六分仪计算Latitude的原理

船速:在那个年代,测船速基本靠estimation。比较简单粗暴的方法是Dutchman’s Log。其中一个variation是在船上找出固定的已知距离的两个点(例如12.5米),然后各自站一个船员,面朝同一个方向。前面的船员往身体前方扔一个object,然后测量这个object通过这两个点的时间差。

第五个展厅展示了荷兰航海和Seascape的艺术作品。从航海的Dutch Golden Age到海军的战败。

海图


Rijksmuseum - 阿姆斯特丹国家博物馆

这毫无疑问是整个荷兰最核心的国家博物馆,来阿姆斯特丹的话绝对不应该错过这个博物馆。该馆以艺术和历史为主,最主要的则是文艺复兴以来,尤其是Dutch Golden Age(1581-1672)期间,一系列荷兰派画家的国宝级画作,包括伦勃朗,维米尔,Jan Steen,Frans Hals以及小部分的鲁本斯等。这个博物馆历史上经过多次搬迁,原址在海牙,直到1808年才搬到阿姆斯特丹。除了绘画之外,还有雕塑、航海时期的artifacts等。

入口的大厅是一排的Stained Glass,上面paint了荷兰历史上的一些著名事件和人物。

描绘的是1482年Jan van Schaffelaar 在Barneveld Church上不愿投降而跳城自尽的故事。

这一面的主题是self sacrifice。其中那个黑肤色的小孩代表了对殖民地的保护。

最著名的馆藏自然是伦勃朗的这一幅《夜巡》。人实在太多了,和卢浮宫里的维纳斯的待遇差不多。

为了《夜巡》,单独建立了一个展厅。在整个展厅的最显眼处

Gerrit Lundens 在1640-50年代的对Night Watch的复制品。这幅画有意思的地方是它横向的画幅比现在我们看到的原作要长一些,在左边有一些additional的场景。这说明《夜巡》的原作为了能够fit in它所被展示的地方进行了一定的切割。

《Triptych with the incredulity of Thomas and Portraits of Nicolaas and Adriana Rockox》— 鲁本斯。

左右两边的potrait是commission这幅画的金主夫妇Nicolaas Rockox和Adriana Rockox。中间是耶稣给半信半疑的信徒展示自己死而复生的伤痕(手中间的洞)

《The Adoration of the Magi》-Jacob War van Amsterdam。1517

《Triptych with the Last Judgement》—卢卡斯 范 莱登。

这种三面的可以打开和闭合的Triptych 形式在欧洲的宗教题材的绘画中非常常见。

在这些早期的宗教题材的绘画之后,荷兰画派开始真正进入自成一派的黄金时代。追求写实主义、描绘工商阶级和普通大众的肖像画(尤其是群像)以及日常生活场景绘画,以及自然主义的风景画,成为了荷兰画派的主要特色。虽然都属于广义上的巴洛克风格,但是和当时的意大利(佛罗伦萨,威尼斯)以及法国等的巴洛克绘画有很明显的区别。这和荷兰当时社会的变革是有关系的。17世纪中期,由于William II的去世,荷兰Republic的大部分省份进入了一个无省督的状态。历史上荷兰的贵族阶级本来就不如意大利和法国这样势力庞大,在这个期间,工商阶级和普通市民开始掌握自治权。这样的状态自然而然地也影响到了艺术创作的commissioning。绘画的赞助来源和需求从由贵族和王室更多地转为工商阶级(工会,非贵族但是富有的商人)等等。题材也从神性和宗教故事更多的演化为肖像和大众生活。

《Militia Company of District XI under the command of Captain Reynier Reael》,aka 《The Meagre Company》,— Frans Hals和Pieter Codde,1657年。画像中人物的姿态和表情各异,呈现了非常强烈的多样性。

《The Feast of St. Nicholas》— Jan Steen ,1665年

这种画面的设计在荷兰这几代的画家中非常常见:场景设置为一个家庭的日常生活。 人物多样化,故事性非常强烈,整个画面呈现出一片非常混乱嘈杂的气氛:中间的小女孩因为这一年很听话,St. NIcolas给她送来了玩偶和糖果,而左后方的哥哥因为很淘气所以什么都没有所以在啜泣,右后方的抱着婴儿的女子则在看着烟囱(离去的St. Nicholas)。不难猜出,St. Nicholas就是圣诞老人的“原型”。画面还有传统的静物绘画(例如地上和桌子上散落的面包,水果),通过光影的对比来highlight各个主要人物。

《Merry Family》—Jan Steen, 1668

这一幅画的构图和人物形象就更加的复杂了,并且隐喻了更多的意思在里面。所以我就干脆拍了讲解材料。Jan Steen虽然不如鲁本斯和伦勃朗那么的有名,但是他所描绘的市民生活非常的具有戏剧性,也暗藏了一定的讽刺意味来表达作者自己的主观价值判断。

Syndics of the Drapers‘ Guild》— 伦勃朗,1662。表情,形象都各异。

《The Night School》— Gerrit Dou,1660年左右。对非自然光以及多光源的绘画技巧

The Intrigue》— James Ensor,1890。这幅画其实和荷兰似乎没有什么关系,Ensor是比利时人,表现主义流派,与梵高和慕克是同一时代的画家。


馆内除了绘画之外,还有很多其他类型的富有荷兰历史特色的展品。下面这个是Dutch Dollhouse。就像上面介绍的那样,阿姆斯特丹运河两岸有很多连排的2-3层的townhouse。里面的装饰通常都是当时荷兰东印度公司从远东进口而来,例如瓷器,东方的地毯,编织物,等等。装饰物的价值从一定程度上也直接反映了屋主的经济实力。于此相契合的,也产生了很多模拟现实中的townhouse的玩具屋,里面的装饰都是微缩版的,追求极其精致与仿真。

还有微缩版的水果。。。

橱柜里和架子上的瓷器。布局重现了当时荷兰家庭原貌

Ship model of William Rex, 1698

“st ursula and her handmaidens”

Table Orrery。展现太阳,月亮,地球和其他行星之间的相对位置。Hartog van Laun,1800年左右。


在馆里泡了一天,出来已经近黄昏。门口是一个不是很大的广场,一片祥和欢乐的气氛。Rijksmuseum的旁边就是梵高博物馆。


梵高博物馆

梵高博物馆就在国家博物馆旁边,需要提前买票。好像不能walk in。里面布置的非常精美,按照梵高的生平展开,集中展出的自然是他生命最后今年的作品,但是也对他前面的经历进行了讲解,例如他失败的恋情,为他的最后今年的创作做了铺垫。馆内不允许拍照,而且因为梵高应该也是大家耳熟能详了,游客到了阿姆斯特丹也自然不会错过这里,所以就不再赘述了。